08 April 2012

THE SHINS "Port of Morrow"

The Shins
Port of Morrow
2012 | Aural Apothecary, Columbia

Σε μια ταινία ο Ξανθόπουλος, η Βούρτση και ο μικρός Καΐλας μπορεί να είχαν ισάξια πρωταγωνιστικούς ρόλους. Όλοι τους θα ήταν χτυπημένοι από τη μοίρα, θα κατέληγαν να ενωθούν από τη μοιρά, να αγαπηθούν από τη μοιρά κ.ο.κ. Όπως και να’ χει περνούσαν μέσα από μια συστάδα συναισθημάτων πριν το όποιο τέλος. Σε μια ταινία όμως υπάρχουν και αυτοί που περνούν πίσω από το τραπέζι όπου ο Ξανθόπουλος τρώει γαλακτομπούρεκο. Οι The Shins λοιπόν παίζουν ακριβώς αυτόν το ρόλο του άσημου κομπάρσου μες στο όλο σκηνικό. Δε βρίσκω ούτε ένα λόγο για ν’ ακούσει κάποιος το φετινό τους Port of Morrow άλμπουμ. Λυπήθηκα όταν πίσω από το έκπαγλο εξωφυλλάκι του δίσκου ανακάλυψα ένα άνευρο indie που επαναλαμβάνει αυτοκτονικά το ύφος του ξανά και ξανά. Ένα γλυκανάλατο έμεσμα που αδυνατεί να εξοικειώσει τον ακροατή έστω σε μια πραγματικά όμορφη μελωδία. Κάπου κάπου αισθάνεσαι ένα Motown αέρα να σε χτυπάει, ίσως μερικές φωνητικές γραμμές φέρουν στο νου τον Roger Daltrey αλλά τελικά τίποτα ουσιαστικό δεν μένει στο μυαλό. Εξαιρουμένου του No Way Down το οποίο το ακούω με ευχαρίστηση, ο νέος δίσκος των The Shins κατάφερε να με ξεμασελιάσει από το χασμουρητό.

04 April 2012

ANDREW BIRD "Break It Yourself"

Andrew Bird
Break It Yourself
2012 | Mom + Pop, Bella Union

Δε θα μπορούσα να ζαχαρώσω καν τα λόγια μου για ένα ήδη ζαχαρωμένο πράγμα. Το Break it Yourself είναι ένας αντι-ηδονιστικός, μισο-indie, μισο-folk δίσκος στα πλαίσια μιας χαλαρής τραγουδοποιίας. Είναι κάπως καλό, για το chilling της φάσης, με αρκετούς ενδιαφέροντες ήχους όμως ισχναίνει στον τομέα της σύνθεσης. Θεωρητικά, τέτοια πράγματα τα γουστάρει ο κόσμος και με αυτά θρέφει τις βόλτες του στην εξοχή, τις καθημερινές διαδρομές του προς την δουλειά, στολίζοντας τη θωριά του με hipster-ικά vibes και alternative συμπεριφορές. Η εικόνα του σύγχρονου νέου που ματώνει να διαφέρει από τον μέσο άνθρωπο του σήμερα. Αυτές τις μουσικές τις φαντάζομαι να γεμίζουν τους χώρους συνοικιακών καφετεριών ή καφενείων-ποτοπωλείων (όπως συνηθίζεται να τα αποκαλούμε πια) όπου συχνάζουν νεαρές που λατρεύουν τον Παύλο Παυλίδη και τους B-Movies του, alternative κρυφομέταλλα που λατρεύουν τους Opeth για όλους τους λάθους λόγους και αριστεροί μεσήλικες που τα γούστα τους κυμαίνονται από τον Χρήστο Θηβαίο ως τον Θανάση Παπακωνσταντίνου. Μα τω Θεό, μπορώ να δω μέχρι και τα μπεζοζαχαρί σεμεδάκια πάνω στα καλά ξεσκονισμένα ράφια της παλιάς βιβλιοθήκης. Ο Andrew Bird δημιούργησε ένα δίσκο και ένα ολόκληρο ντεκόρ από πίσω του. Αν γουστάρετε να διαβάζετε εφημερίδα και με την άκρη του ματιού σας να βλέπετε πως αχνίζει ο γαλλικός στο φλυτζάνι σας, τραγούδια σαν τα Lusitania και Polynation είναι οι μικρές λεπτομέρειες της επιμελημένης ζωής σας.

21 March 2012

GRIMES "Visions"

Grimes
Visions
2012 | 4AD, Arbutus

Μετά από την κυκλοφορία όχι ενός αλλά δύο full-lengths το περασμένο έτος, η Καναδέζα Claire Boucher (μόλις 23 ετών) κυκλοφορεί το νέο της dream pop, ηλεκτρονικό πόνημα το οποίο περιλαμβάνει δεκατρείς συνθέσεις γραμμένες εξ’ ολοκλήρου απ’ αυτήν. Η φωνητική χροιά της ίσως απωθήσει πολλούς από εσάς μιας και η πιτσιρίκα ακούγεται σαν να έχει καταπιεί τη Cyndie Lauper η οποία έχει ρουφήξει ήλιο. Ω ναι! Όταν αυτό δε, συνδυάζεται με τα περίεργα digi-sounds του άλμπουμ και τον robotic dance χαρακτήρα του, τότε το αποτέλεσμα είναι τουλάχιστον αμφισβητίσιμο. Κι όμως τα σχεδόν άτεγκτα beats του δίσκου κολλάνε στο μυαλό σου και καταλήγεις να περνάς ευχάριστα τα 48 λεπτά που διαρκεί. Μελωδίες σαν αυτές των Oblivion και Vowels = Space and Time είναι σίγουρα ατραξιόν για εναλλακτικά μουσικά γούστα. Υπό κανονικές συνθήκες δεν θα έδινα ποτέ σημασία σε τέτοια ακούσματα. Θες όμως λίγο το καλοκαιράκι που σκάει μύτη σιγά σιγά, λίγο το ότι απλά έκατσε η όλη φάση, λίγο η παιδική συμπεριφορά της και η άμεση αισιοδοξία που προκύπτει μέσα απ’ τα video clips της, το άλμπουμ τελικά παρουσιάζεται άτρομο και έχει κάτι να πει. Όντως.

01 March 2012

TIMEGHOUL "1992-1994 Discography" comp

Timeghoul
1992-1994 Discography
2012 | Dark Descent Records

Aμφότερα τα Tumultuous Travelings και Panaramic Twilight demos είναι ίσως τα σημαντικότερα που ηχογραφήθηκαν ποτέ και αφορούν το death metal σαν ιδίωμα. Σίγουρα πάντως είναι τα δικά μου αγαπημένα οπότε η όποια κρίση λαμβάνει χώρα στο παρόν κείμενο πιθανώς λοξοδρομεί από κάθε ίχνος αντικειμενικότητας. Σαν -πολύ- μεταγενέστερος ακροατής, έτυχε πρώτα ν’ ακούσω το Panaramic Twilight demo τους. Εκεί λοιπόν αντιμετώπισα τη δύναμη της μπάντας όσον αφορά τη σύνθεση των κομματιών τους. Το Boiling in the Hourglass με άφησε κυριολεκτικά με το στόμα ανοιχτό. Η death metal μάζα που περιγράφεται ως μορφωμένη από την ευχάριστη δυσωδία των όσων προσέφερε το mainstream ιδίωμα είχε αποτύχει παταγωδώς. Μαζί τους είχα αποτύχει κι εγώ. Γιατί αυτό που άκουγα ήταν κάτι μακάβρια μοναδικό το οποίο είχε ουσιαστικά χαθεί μες στην απέραντη λήθη. Το μεγάλο σοκ όμως ήρθε όταν άκουσα το Occurence on Mimas. Με το χέρι στην καρδιά, θεωρώ ότι πρόκειται για μια απ’ τις καλύτερες συνθέσεις ever ανεξαρτήτου είδους και μουσικών προτιμήσεων. Ιδιαίτερα το προ «…parasite world, lie dormant, on the surface man thrived…» θέμα μπορεί να ξεπετσιάσει το δέρμα από δέος, συγκίνηση και ανατριχίλα ή όλα αυτά μαζί. Είναι παράδοξο να παραμένει στ’ αζήτητα ένα στυλ το οποίο “εγκαινίασαν” μαζικά (κατά πολλούς τρόπους) οι Nile αρκετά χρόνια αργότερα. Μετά βεβαιότητος, μπορούμε να πούμε ότι η κολοσσιαία αυτή μπάντα αδικήθηκε όσο λίγοι. Στα του Tumultuous Travelings τώρα, και τα τέσσερα τραγούδια που το απαρτίζουν, αρκεί να πούμε ότι η μπάντα ξεδιπλώνει ξανά το συνθετικό της ταλέντο γράφοντας εξάλεπτες ελεγείες μες στις οποίες συμπυκνώνει όλο το ύψιστο νόημα της μουσικής της. Ιστορικά, τα τύμπανα του Anthony Holman κινούνται σε κορυφαία επίπεδα, τα φωνητικά του Jeff Hayden είναι πλήρως εκφραστικά και μεγαλειώδη, ενώ τα κιθαριστικά θέματα και ο τρόπος δομής τους προκαλούν νευρικά γέλια σε πολλούς επαγγελματίες, ή μη, μουσικούς. Απλά μοναδικοί. Στα συν της όλης κυκλοφορίας, το πανέμορφο artwork του Mark Riddick ο οποίος δηλώνει οπαδός της μπάντας απ’ το ξεκίνημά της. Εν ολίγοις, το 1992-1994 Discography είναι μια ανεπανάληπτη κυκλοφορία.

27 February 2012

LANA DEL REY "Born to Die"

Lana Del Rey
Born to Die
2012 | Interscope, Polydor

Ωραία λοιπόν, φτάσαμε να ακούσουμε και το νέο success girl της μουσικής βιομηχανίας και ό,τι εχει να μας πει μέσα από το Born to Die άλμπουμ. Κατ’ αρχήν, να ξεκαθαρίσω ότι μπήκα στη διαδικασία να το ακούσω μετά από προτροπή ενός αγαπητού blog. Δε γνώριζα καν την ύπαρξη της νεαράς δεσποινίδας από την Νέα Υόρκη και βρέθηκα προ εκπλήξεως όταν διαπίστωσα τα εκατομμύρια views που έχουν τα video clips της στο διαδίκτυο. Είμαι πίσω αλλά στα απ’ αυτά μου γενικά. Οι aequalis συνθέσεις του δίσκου, με το νοσταλγικό τόνο και το vintage περικάλυμμα, έχουν ένα και μόνο σκοπό: να αναδείξουν την (αντικειμενικά) πολύ όμορφη φωνή της καλλιτέχνιδας. Αυτό είναι ένα τρικ κατά το οποίο συχνά οι συνθέσεις πέφτουν στο λάκκο της μετριότητας, καθιστώντας την προσοχή στην εμπορική, cantabile φύση των ασμάτων και τις παραγεμισμένες με bottox αχείλες (π.χ. λέω εγώ τώρα) της εκάστωτε κορασίδας. Ακούγοντας τον δίσκο ξεχώρισα μονομιάς (να πέσει φωτιά να με κάψει) το σπουδαίο ομώνυμο τραγούδι και το μελαγχολικό ρεσιτατίβο του Video Games. Δεν ήμουν προ-ιδεασμένος. Και δεν είναι διόλου τυχαίο που και τα δύο αυτά τραγούδια έχουν διαλεχτεί να γίνουν official clips του άλμπουμ. Γενικά, νομίζω ότι το κατέχει το θέμα η μικρή Lana. Το Born to Die όμως δεν παύει να είναι ακόμα ένα two hits wonder άλμπουμ που κουράζει στο σύνολό του παρόλο το μαύρο timbre που το περιτυλίγει. Το σκοτάδι περιφέρεται γύρω της απροκάλυπτα. Το θέμα είναι αν θα δεχόταν ποτέ, ένα music icon σαν κι αυτή, να το ρουφήξει και να βγάλει σε basso μοτίβο κανά αριστούργημα. Το μέλλον θα δείξει.

25 February 2012

ROUTES "Land of Holy Dope"

Routes
Land of Holy Dope
2012 | Ides of August Industries

Η φόρα που πήραν με το προ τετραετίας ομώνυμο ντεμπούτο τους τους διατηρεί σε τροχιά. Ακόμα. Ο τόνος του νέου τους τερατουργήματος δεν είναι οι αποχρώσεις του πορτοκαλί αυτή τη φορά. Το χρώμα που τους αρμόζει είναι το βρωμιλί πλέον. Ξηλώσαν τις κλωστές της έμπνευσης και απογυμνώθηκαν. Όλα τους τα τραγούδια είναι μικροί θρίαμβοι μιας μουσικής σκηνής που φορέθηκε πολύ τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα, φοριέται ακόμα από κάποιους αλλά εμφανώς λιγότερους, και είναι σε ύφεση πια. Οι Routes, άθελα ή μη, σκάνε out of season και είναι συνοπτικοί σ’ αυτά που προτείνουν. Προς τέρψη δική μας, η όποια διαλλακτικότητα σβήνει στο κενό. Εδώ έχουμε να κάνουμε άνετα με ένα διαμαντάκι πέρα κάθε αμφιβολίας.

30 December 2011

Kορυφαίοι δίσκοι για το 2011

Ας παραθέσω κι εγώ δειλά δειλά την top-twenty λίστα μου με τα δισκάκια της χρονιάς που μας αφήνει οσονούπω. Τα είδη ποικίλλουν κι αυτό ίσως να ξενίσει μερικές μάπες αλλά στα παπάρια μου. Αυτές ήταν καλώς ή κακώς οι κορυφαίες μουσικές του 2011 για μένα.

20. NECROS CHRISTOS Doom of the Occult
19. MITOCHONDRION Parasignosis
18. VEKTOR Outer Isolation
17. NADER SADEK In the Flesh
15. NEGATIVE PLANE Stained Glass Revelations
14. COLD CAVE Cherish the Light Years
13. AUTOPSY Macabre Eternal
06. PJ HARVEY Let England Shake
05. HEXVESSEL Dawnbearer
04. GRAVEYARD Hisingen Blues
03. KRALLICE Diotima
02. PRURIENT Bermuda Drain

11 December 2011

ANTEDILUVIAN "Through the Cervix of Hawaah"

Antediluvian
Through the Cervix of Hawaah
2011 | Profound Lore Records

Μερικές φορές το death metal είναι το αγαπημένο μου είδος μουσικής. Το λατρεύω όχι τόσο για το lifestyle και τις μόδες που έχουν περάσει ανά καιρούς τα διάφορα υποείδη του, αλλά γιατί είναι μια επικίνδυνη και ακραία έκφραση τέχνης από τη γέννησή του ως τώρα. Ιδιαίτερα το παλιό, ανόθευτο death metal, αυτό που ζέχνει μπόχα και θανατίλα, με ανατριχιάζει ακόμα και σήμερα και με συγκινεί στον μέγιστο βαθμό. Οι Antediluvian είναι μια μπάντα που είναι μπολιασμένη με όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά αυτής της φανταστικής μουσικής σκηνής. Λοξοδρομεί προς το παρελθόν, κρατώντας όλο το κατασκότεινο feeling μες στην μουσική της ενώ όλως περιέργως θα μπορέσει να διακρίνει κανείς πιο σύγχρονες τακτικές να πετάγονται από δω και από εκεί. Η ουσία της μπάντας, σε αυτό το πρώτο και μοναδικό full-length τους, βρίσκεται στις στριμμένες μελωδίες και τη βάναυση ατμόσφαιρα. Παρ’ όλ’ αυτά, δεν φοβούνται να δείξουν το ταλέντο τους στη δημιουργία μνημειωδών riff όπως το βασικό θέμα του From Seraphic Embrace. Η ερμηνεία του Haasiophis πίσω από το μικρόφωνο προδίδει τις χαοτικές επιρροές της από πρωτομάστορες του είδους σαν τους Incantation αλλά και από τους δικούς μας, πιο πρόσφατους θεούς, Dead Congregation. Αν και το Through the Cervix of Hawaah είναι ένας δίσκος αδιαμφισβήτης αξίας, θεωρώ ότι χάνει το παιχνίδι στη φυσική ροή μεταξύ των τραγουδιών, τουτέστιν στο σύνολο σαν γενικό άκουσμα. Τα πάντα δικαιολογούνται όμως μιας και αυτό είναι μόλις το ντεμπούτο του συγκροτήματος και όλοι οι οιωνοί που προκύπτουν μέσα από την ακρόαση του κατατάσσουν αυτούς τους ταπεινούς Καναδούς στην elite του παγκόσμιου underground death metal σαν μία απο τις μεγαλύτερες ελπίδες του είδους.

07 December 2011

THE MEN "Leave Home"

The Men
Leave Home
2011 | Sacred Bones Records

Άλλο πάλι τούτο. Οι The Men είναι περιπτωσάρα μπάντας. Εκεί που ακούς τα χαώδη και αδόμητα ηχοτόπια των κιθαριστικών feedbacks σου σκάνε μια Godspeed You! Black Emperor μελωδιάρα με μεστή ατμόσφαιρα και όλα τα συναφή. Στα καπάκια rock n’ roll-ίζουν με αμερικάνικο, εφηβικό τρόπο (απλώς λίγο πιο βαριά). Εν συνεχεία μετατρέπουν το όλο στυλ τους σε ένα Black Cobra meets Kyuss υβρίδιο. Εκεί που γειώνεσαι τελείως όμως είναι όταν ακούς το L.A.D.O.C.H. τραγούδι του άλμπουμ. Πρόκειται για ένα sludge ύμνο που εκθειάζει τη σάπια αντίληψη μπαντών όπως οι τρι-θεοί Eyehategod. Σκισμένα φωνητικά, κιθάρες κουρδισμένες στα Τάρταρα της Κολάσεως, ένας doom ορυμαγδός και ασήκωτα riffs. Πλέον καταλαβαίνεις ότι κάτι δεν πάει καλά με την πάρτυ τους. Οι The Men είναι βλάκες με την καλή έννοια. Και παρ’ όλα όσα είπα έως τώρα, είναι απλώς μια μπάντα που παίζει σύγχρονο punk με τους δικούς της όρους. Όταν μάλιστα είσαι ικανός να γράψεις τόσο ωραία τραγούδια σαν κι αυτούς, τότε δεν έχεις να φοβάσαι τίποτα και κανέναν. Και αυτή η μπάντα σαρώνει τα πάντα στο διάβα της. Γιατί έτσι. Γιατί μπορεί.

01 December 2011

KICKBACK "Et le Diable Rit Avec Nous"

Kickback
Et le Diable Rit Avec Nous
2011 | GSR Records

Ναι. Οι Κickback δεν είναι μπάντα που πρεσβεύει την αρετή μιας όποιας παγιοποίησης. Φυσικά και πάντα είχαν trademark σημεία στον ήχο τους μα αυτό δε σημαίνει ότι ακολούθησαν την πεπατημένη, άθλια εκτέλεση μιας συγκεκριμένης νόρμας. Και μπορεί τα εκ-της-κολάσεως εκρηκτικά groove τους να λάμπουν δια της απουσίας τους στο συγκεκριμένο δίσκο αλλά αυτό δεν καθιστά άσχημο το νέο τους πρόσωπο. Παρόλα αυτά θα πρέπει να συμφωνήσω ότι όταν μιλάμε για Kickback προσδοκούμε ένα παράφρων hardcore στυλ μιας και κατέχουν (προσωπική μου γνώμη) τα ηνία στο ιδίωμα παρέα με μπάντες όπως οι Catharsis και κανέναν άλλον. Μπορεί στο It’s a Burning Hell να περνούν μια έντονη κρίση ταυτότητας ανακατέυοντας ένα κοκτέιλ Beastie Boys, Crowbar (αγελαδίσια) riffs και kitsch beats μα τραγούδια σαν το εισαγωγικό Sorption κρύβουν την ευχάριστη εκείνη δυσαρμονία που τόσο τους ταιριάζει. Γενικά θα έλεγα ότι είναι ο πιο τεχνικός τους δίσκος και συνάμα ο πιο προοδευτικός τους εφόσον είναι σαφές ότι μπλέκουν λίγο τις μελωδίες τους από μουσικές επιρροές που δεν καταφέρνουν να καλύψουν πετυχημένα. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι μετάνιωσα για το συνολικό χρόνο που σπατάλησα για την ακρόασή του. Το θέμα όπως και να’ χει είναι ότι τρώγονται εμφανώς για κάτι διαφορετικό και με λίγη πίστη και ελπίδα αναμένουμε σε ένα αριστούργημα σύντομα. Κατά τ’ άλλα…